器乐艺考服装要求-器乐服装定做

藏族的服装和住:建筑、娱乐、饮食文化

藏族最具代表性的民居是碉房。碉房多为石木结构，外形端庄稳固，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房。

扎什伦布寺

碉房具有坚实稳固、结构严密、楼角整齐的特点，既利于防风避寒，又便于御敌防盗。

帐房与碉房迥然不同，它是牧区藏民为适应逐水草而居的流动性生活方式而采用的一种特殊性建筑形式。普通的帐房一般较为矮小，平面呈正方形或长方形，用木棍支撑高约2米的框架；上覆黑色牦牛毡毯，中留一宽15厘米左右、长1.5米的缝隙，作通风采光之用；四周用牦牛绳牵引，固定在地上；帐房内部周围用块、土坯或卵石垒成高约50厘米的矮墙，上面堆放青稞、酥油袋和干牛粪(作燃料用)，帐房内陈设简单，正中稍外设火灶，灶后供佛，四周地上铺以羊皮，供坐卧休憩之用。帐房具有结构简单、支架容易、拆装灵活、易于搬迁等特点。

民居室内外的陈设显示着神佛的崇高地位。不论是农牧民住宅，还是贵族上层府邸，都有供佛的设施。最简单的也设置供案，敬奉菩萨。

绝大部分藏族以糌粑（汉语：炒面）为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。藏族人民创造了灿烂的民族文化，在文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑艺术等方面，都有丰富的文化遗产。早在12、13世纪前后，即出现了论述藏族民族音乐的专著，如萨迦班达智·贡格坚赞的《论西藏音乐》等。寺庙中至今保存并使用藏族的古老图形乐谱——央移谱。藏族传统音乐特色鲜明，品种多样，包括民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐3大类。民间音乐可分为民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等5类。卫藏、康、安多3大方言区的民间音乐在风格上有明显的差别，乐种亦不尽相同。宗教音乐包括诵经音乐、宗教仪式乐舞羌姆、寺院器乐；宫廷乐舞嘎尔只传于拉萨布达拉宫及日喀则扎什仑布寺。民间音乐在传统音乐中居主要地位。央移谱民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、风俗歌、颂经调等。

播音主持考试的时候穿什么衣服好，。还有考试表演什么才艺好？

不一定要小西装，说起来只要得体就好，具体的还是比较复杂，就算都是小西装，颜色与样式也是不同的。一般的话不用太早考虑造型的问题，而且像中国传媒大学这种地方，如果你的造型学生气稍微重一些，可能还更有好处。才艺也是个浮云，有一种说法是才艺表演就是让老师放松一下的。。。你觉得神马学校会因为舞跳得不好而不录一个播音主持专业的学生。。。如果真有的话这种学校也不值得去对么。。

器乐比赛要求

　器乐比赛评分标准参考（一）：

1、节奏准确，能完整的演奏乐曲。（3分）

2、演奏技巧娴熟，乐曲抑扬顿挫，艺术性强（3分）

3、表演性强，演、奏结合，并收到良好的艺术效果。（3分）

4、准备充足，服装整齐统一。（1分）

器乐比赛评分标准参考（二）：

器乐比赛评分标准(满分10分)

1、乐曲演奏基本完整、音准、节奏基本正确.9.65—9.75分

2、作品演奏完整、流畅、音准、有节奏感，具有必须音乐表现力9.76—9.85分

3、作品演奏完整、流畅、音乐形象准确，具有很强的音乐表现力，演奏细腻、精致9.86—9.95

器乐比赛评分标准参考（三）：

器乐类比赛评比标准

器乐类比赛评比标准(个人项目时长不超过3分钟;重奏项目时长不超过5分钟)

1.个人项目要求：

方法基本正确、音准节奏无明显差错，选曲适当，完整性较好。演奏时精神饱满，有必须的音乐表现力。

2.重奏、合奏项目要求：

选曲适合，技术难度适应，音准较好，节奏准确，声部比较平衡，完整性较好，有必须的表现力。

设指挥的乐队，要求指挥服装端庄，动作精准，台风大方，对音乐把握基本准确。

器乐比赛评分标准参考（四）：

器乐大赛评分标准

比赛实行现场打分，每一位选手演奏结束后，评委现场打分，去掉一个最高分，一个最低分，平均分为选手最后得分。比赛过程中，吉他、二胡、口琴、萨克斯和古筝等一个个精彩的节目为在场的观众带来了一场精彩的视听盛宴。选手们精彩的表演不时博得观众阵阵掌声。曹赛的二胡独奏《赛马》、孙逢苑的萨克斯独奏《北国之春》、顾娜的口琴演奏《丁香花》和左雪妍的古筝演奏《渔舟唱晚》等歌曲，旋律优美抒情，展现了选手们各个高潮的演奏技巧。紧张而又兴奋的比赛在不知不觉中已经接近了尾声，食品系的孙逢苑凭借一首萨克斯独奏《北国之春》夺得了器乐大赛的第一名，外语系的吴伟伟和经管系的闫泽元分别获得了第二名和第三名。大赛的前三名选手将在“首届社团文化艺术节”的闭幕式上做汇报演出。

学服装设计的基础 [论舞台服装设计]

摘 要：本文凭借作者的相关工作经验及知识了解，对舞台服装设计提出了一些探讨性的看法与建议。　　关键词：舞台服装；设计　　中图分类号：J717 文献标识码：A　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01

　一、舞台服装设计的作用

　舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。

　在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。

　二、舞台服装设计的色彩选择

　在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。

　所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。

　三、舞台服装设计的样式及面料选择

　除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。

　第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。

　第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。

　第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。

　四、舞台服装设计和生活服装设计的关系

　首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。

　第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。

　参考文献：

　[1]沈萍.浅淡舞台服装特征[J].剧作家，2009,(3):88.