定制西装试样-定制西装舞台

西装演变历程大揭秘

西装的 历史

西服，起源于17世纪的欧洲，至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。

西服之所以长盛不衰，不仅着装效果能体现出大方简洁、端正、挺括、工艺精致感和合体贴切性，并且穿着者的年龄跨度大，适宜于老中青三代。还有一个很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵。

而想了解西服文化，就不能不重温一下西服的 历史 。

西服的始祖：1690年，究斯特科尔

十七世纪后半叶的路易十四时代，究斯特科尔首创西服，其前门襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不子不为失礼，两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。

长裤是法国大革命的产物：1829年，庞塔龙

1789年，法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用，最初庞塔龙的裤长只到小腿肚，后来逐渐变长，1793年长到脚面。到十九世纪前半叶，裤腿时而紧身，时而宽松，与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代，男裤完成现代造型。

诞生于休息室的现代西服：1853年，拉翁基·茄克

维多利亚时代的英国上层 社会 ，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后，男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩，只有在这里，才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑，也可以在沙发上躺卧，这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。

于是，一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上 历史 的舞台，这就是“拉翁基·茄克”，约产生于1848年前后。

在相当一段时间里，这种茄克是不能登大雅之堂的，只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶，这种茄克上升为男装中一个重要品种。

四十年代的“军服”：1940年，跨肩式西服

二次世界大战期间，人们崇尚威武的军人风度，无论男装还是女装，都流行军服式。

其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部，与之相呼应，领子、驳头以及领带也都变宽，前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大，上裆很长。

英国田园式的流行：1982年，田园式

八十年代是一个复古的年代，随着世界经济一度复苏，西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。

人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛，以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。从此，休闲西服日渐兴盛。

西装，几乎可以说是男性服装王国的无冕之王，经典且优雅，成为绅士穿在身上的名片。特别是在重要场合中，成为最佳着装之选，例如婚礼、商务、宴会等场合。几百年来，风起云涌，沧海变桑田，西装却始终经久不衰，它到底有什么魔力呢?

我带你一起走入西装的前世与今生，去一探究竟!

关于西服的起源

西装又称“西服”“洋装”，来源于欧洲，是一种舶来文化。

那么，西装又起源于哪里呢?主要有两种说法：

民间版：西装的结构源于北欧南下的日尔曼民族服装。据说当时是西欧渔民穿的，他们终年与海洋为伴，在海里谋生、着装散领、少扣、捕起鱼来才会方便。它以人体活动和体形等特点的结构分离组合为原则，形成了以打褶(省)、分片、分体的服装缝制方法，并以此确立了日后流行的服装结构模式。

皇室版：西装源自英国王室的传统服装。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套装，由上衣、背心和裤子组成。在造型上延续了男士礼服的基本形式，属于日常服中的正统装束，使用场合甚为广泛。

西装定制的圣地

——萨维尔街萨维尔街(Savile Row)，位于英国伦敦，是定制西装(bespoke)的发源地，是世界男装的工艺典范。百年来，身着一套萨维尔街的定制西装成为世界各国权贵、富商、明星的身份象征。

看了西装的演变 历史 ，不知你是否对西装文化有了更深刻的理解，还等什么，为你心仪的那个挑选一套西装吧~

INTO1全员白色西装开场舞台，颜值高但属实有点腻，实力才是根本

游手好闲的学习并不比学习游手好闲好。 ——约·贝勒斯

养成系的偶像选秀节目其实是很特殊的，选出来的爱豆们也是很特殊的，因为你们不知道那些选择自己爱豆出来的粉丝有多么的疯狂。感觉所有的粉丝中，最疯狂也是最容易互撕的就是选秀粉丝。当然了，不是指全部，而是指部分。为什么这么说呢？因为他们的应援词有很多，把自己的爱豆夸上了天，还不能说一句不是，控评能力更是一流。但这些真的是偶像需要的吗？那就让我们一起跟随着INTO1全员白色西装开场舞台这个话题来深入的讨论一下吧。

（1）INTO1再一次表演《INTO1》

INTO1是《创造营2021》选出来的由11位练习生组成的男团，这个团队从一开始热度很高，到如今吐槽大过赞美。怎么说呢？跟粉丝和这个团的特殊性也有一定的关系吧。这个团被吐槽除了粉丝比较疯狂，团成员的国籍之外，就是他们的舞台了。他们目前已经有了两首属于他们的歌曲了，但大家印象最深刻的就是《INTO1》这首歌，因为这首歌就是他们的团歌，每次表演都是这首歌，这一次依旧如此。

（2）INTO1晚会开场表演

这一次的INTO1是直接开场了，要知道，开场一般都是比较炸的舞台。但不得不说，这个舞台其实也不算特别炸的。而且还有点腻歪，毕竟舞台已经看过很多遍了，而且这一次依旧没有人齐，这都几次了，INTO1演出全员到齐的次数屈指可数。虽然他们的演出本来也没有多少场。但人气加上本来就看过很多次现场的歌，属实是让人提不起来兴趣。

（3）INTO1的造型受好评

INTO1这一次的造型其实是全员白色西装，有一说一，虽然舞台已经看过很多次了，但是每一次的造型其实还挺感兴趣的，毕竟是爱豆，颜值这一块还是可以的。白色西装看起来很是绅士，刘宇的胸口还有一朵红玫瑰，很突出。这大概就是中心位的待遇了。毕竟这个团从一开始就有过番位的维权和争吵。想要做到绝对的公平是很难的。但其实一群人站在一起的是时候也是真的养眼，尤其是穿着白色的西装，好看。

（1）团成员颜值确实很高

这个团的颜值其实都挺高的，中心位的刘宇本来就是一个国风美少年，但是我不喜欢他换浓妆时候的样子，化淡妆就挺好的了。希望刘宇可以放弃他的浓妆吧。而周柯宇其实也是这个团的颜值担当，还有尹浩宇等等，不一一提及了。总而言之，这个团要是做综艺，或者是拍杂志等等的都会很好看，INTO1这个团也确实是一直在拍封面杂志和活动图。

（2）但是《INTO1》真的听的有点腻

实话实说，《INTO1》这首歌真的听腻了，是听到就不想要再点开的程度了，每次都是“噢噢噢，我不勇敢”，太折磨了。看了这么多舞台，还有他们的综艺出场也是这首歌，虽然很好听，但听多了就讨厌了。有没有一首歌你本来很喜欢，但是你把他设置成闹铃之后，你就不喜欢了呢？《INTO1》这首歌就是一样的道理。

（3）更腻的是粉丝的吹捧

其实倒也不是对他们的舞台有多讨厌，而是讨厌粉丝的闭眼夸。感觉没有看过舞台一样，只要是好的形容词就都可以用上去。类似于“唯一官方认证全能ACE，直拍匠人，元气炸弹，舞台美感爆棚，目光焦点，视觉中心，你永远可以相信的舞台。”和“我哭得力拔山兮气盖世，地崩山摧壮士，白雨跳珠乱入船，必须让即将登场的谁谁谁哄一哄才能好的那种！”看腻了，也无力吐槽了，这些话你们自己复制粘贴看过了吗？

（1）粉丝吹捧也改不了团舞台不好的事实

其实INTO1的舞台并没有特别出彩的画面，包括第一次看他们的舞台也是，那个时候还有新鲜感，如今倒是没有了，全程心平气和的看完，偶尔还会皱一下眉头。因为觉得他们不应该是这个水平，内心是“这几个月是在准备什么呢？专业能力一点也没有练吗？”这样的疑问。而看着粉丝的吹捧，再对比他们的舞台，就觉得有点讽刺了。这个团的实力是真的还需要努力啊。

（2）颜值只是辅助

颜值高只是一个辅助，不能当成是团的根本啊，不想看到他们的舞台下面说长得好看的。有什么用，舞台还不是一直都这么的差，一次次进步也只是进步一点点，每次都是只有那么几首歌。连几首都拿不出来，还自卖自夸，真的就是实力仅粉丝可见吗？大可不必，颜值可以让他们加分，但不要因为颜值就对他们完全包容。粉丝还需要严厉一点，过度的吹捧是不会让这个团有好的结果的。

（3）要想出圈还需实力够硬

还记得《创造营2021》是怎么出圈的吗？是依靠刘宇和赞多的对决舞台，其中也是有一种炒cp的意思的。在一档选秀节目里面炒cp，这个味道就已经变了。也不知道是不是这一点让大家有点飘了，认为不用好好的训练，通过别的途径也可以出圈。没有用的，没有留得住的舞台，怎么会火起来呢？怎么会让人喜欢呢？少年们，还是好好的努力吧。